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ヴィクター・マン展に行ってきた

こんにちは。masakuroyです。

 

 

私が熱烈なSPA!信者であることは読者の方々はよくご存知だろうが、SPA!で紹介されたものを購入したり試してみたりすることが多い。

 

 

 

今回もSPA!に掲載されていた「ヴィクター・マン展」という展覧会に心惹かれた。

 

 

 

 

「生と死のサイクル」について考察 ヴィクター・マンの日本初個展

 

 

 

1974年生まれのルーマニアの画家の人らしい。

 

 

 

伝統的な絵画様式を踏襲しながら現代的なアプローチの絵画作品・・・。

 

 

 

ハイ、そういう絵画が大好物の私です。

 

 

 

もう紹介されてるセルフポートレートの雰囲気がくらいことくらいこと。

 

 

 

 

 

 

人の顔なのに青銅色みたいな色だし顔色悪いなんてレベルじゃないわけですよ。

 

 

 

もうこういうダークさ・オルタナティブさ、よだれが出てきちゃいますね。

 

 

 

やはり屈折したmasakuroyの心の中の心象風景と共鳴してしまうんでしょうね。

 

 

 

フランシス・ベーコンヴィルヘルム・ハンマースホイのような不穏さや不気味さを醸し出す作風になんとも惹かれました。

 

 

 

 

 

早速行ってみることにした。

 

 

 

 

 

場所は原宿の”BLUM&POE“というアートギャラリー。 なんと無料。 素晴らしい。

 

 

 

ティーンの女の子が溢れかえるイメージがある原宿駅で降りる勇気がなく副都心線の明治神宮前から行くことにした。

 

 

 

竹下通りにぶつかる途中のビルの5階が会場のようだ。

 

 

 

 

 

 

 

 

エレベーターに乗り扉が開くとすぐギャラリーだったのでびっくり。

 

 

 

 

いつも美術館しかいかないんだけどギャラリーってこんな感じなのね。

 

 

 

 

無料のギャラリーなので一部屋に何点か作品が飾ってあるだけの構成のようだ。

 

 

 

 

 

 

 

 

おぉ・・・・!

 

 

 

 

 

 

 

やだ・・・

 

 

 

なんて上質で贅沢な空間なの!・・・・・

 

 

 

 

しかも写真撮っていいか受付のお姉さんに聞いたら笑顔で「OKですよ!」って・・

 

 

 

 

至高やないかい!

 

 

 

 

 

 

 

 

外は原宿駅目の前・・・・

 

 

 

 

なんという素晴らしい立地なのだろう!

 

 

 

 

この至高のアート空間にいるのは私一人(たまたま)。

 

 

 

冬の自然光が屋内の白壁を明るく照らし出し、たっぷりとしたスペースに掛けられるやや小ぶりな絵画に描かれた人物(おそらくヴィクター・マン本人のセルフポートレイトであろう)が物憂げな瞳で何かを問いかけている。

 

 

 

 

 

 

 

 

極上な空間、独り占めッ!!!

 

 

 

 

にやつきながら小さくガッツポーズする私に受付のおねえさんはもしかしたら受話器を手に取り「110」を押しかけたかもしれない。

 

 

 

 

正気に返り壁にかけられている作品をゆっくり時間をかけながら鑑賞し、満足した私はお姉さんにお礼を言い会場を後にした。

 

 

 

いやーたまたまだろうけど他にお客さんがいなかったのがすごいよかった。

 

 

 

 

もともと12月22日までだったらしいけど好評なのか会期が1月末まで延長されるらしい。

 

 

 

 

無料でこんな贅沢を味わえる空間はなかなか無いよ。

 

 

 

 

しかしヴィクターマンの絵画には心惹かれた。

 

 

 

 

会費かかるやつでいいのでぜひもっと大規模な展覧会をやってほしいなぁ。

 

 

 

 

 

フアナ・モリーナの音楽がヴィクター・マンの絵画の雰囲気にぴったりマッチしそう。

 

 

 

 

 

 

 

それでは本日はここまで。

 

 

 

 

サヨナラ、サヨナラ、サヨナラ。

 

 

 

 

 

 

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カルチャー 人生 持論 近況

ソール・ライターの写真展を見に行ってきた 〜無視されることは最高の特権である〜

こんにちは。 masakuroyです。

 

5月の陽光が爽やかで心地いいですね。

 

・・・いや、なんか暑くないか!? 

 

あれ、なんか日が落ちたら逆に寒いし!・・・

 

ゴビ砂漠か!

 

@@@

 

急激な気温変化に体調を崩しがちの虚弱体質masakuroyです。

 

さてそんな中、アートをこよなく愛する文化人である自称「アール・デコ派(意味不明)」の私は、前から目をつけていた写真展に行って参りました。

 

それこそ渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムで開催されている「ソール・ライター展」です。

 

ニューヨークが生んだ伝説 写真家 ソール・ライター展|Bunkamura

 

もちろん写真のことなんて全然詳しくない、かろうじてフォトグラファーといえばロバート・キャパ篠山紀信さんくらいしか知らない私はソール・ライターのことは全く知りませんでした。

 

しかし、電車の車内広告でソール・ライター展のポスターを見たときに、一瞬でその一枚の写真が持つ魅力に魅せられたんです。

 

その写真は日常のなんでもない瞬間を切り取ったような写真でした。

 

タクシーに乗る客と運転手を斜め後ろから隠し撮りしたような構図でした。

 

もちろん被写体は写真を撮られていることなんて気づいてませんし、運転手の顔も、客の顔も影で隠れていて表情さえ読み取れません。

 

ただ、車内のつり革をつかむおそらく初老なのであろう客のゴツゴツした手の甲だけにはっきりとピンとがあっています。

 

 

ただそれだけの写真です。 しかし私はその写真に強く興味を惹かれました。

 

 

なぜだか理由はわかりませんが、私の中の感性の扉を力強くノックされたのです。

 

その理由を確かめに私はソール・ライター展に足を運びました。

 

 

渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムの地下1階で開催されています。

 

スクランブル交差点とかセンター街のあたりは人だかりでゴミゴミしていますが、

 

松濤のあたりまでくると人通りも落ち着いてきて、渋谷もまた別の表情を見せます。

 

 

ソール・ライターのイラスト写真パネルでしょうか?

イラストがなんか可愛いですね!

 

ソール・ライターはネコ好きだったそうです。

 

飼っていたネコの名前はレモンちゃん!  かわいいな!

 

 

ソール・ライターの代表的な写真の構図。

 

構図のほぼ八割が天蓋で覆い隠されています。

 

この構図だけでソール・ライターが一風変わった視点から写真を撮っていたことがわかるでしょう。

 

ソール・ライターはファッション誌のカメラマンとして第一線で活躍しますが、商業写真とは距離を置き、自分が撮りたい写真を追求していきます。

 

その後、忘れられた存在になりますが、ドイツの出版社が2006年にソール・ライターの写真集を出版したことでその天性の色彩感覚・叙情性が再評価され、注目を集めます。

 

2013年には彼の生涯を題材にした映画も作られます。

 

映画『写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと』公式サイト

 

ソール・ライターは、ユダヤ教のラビの家に生まれ神学校に通いますが、画家になりたいという夢を隠し持ち、単身ニューヨークに向かいました。

 

そこで表現主義の画家リチャード・プセット・ダートと出会い、彼の影響で写真に関心を持つようになったと言います。

 

才能を見出され、ファッション誌「ハーパーズ・バザー」誌でファッションカメラマンとしてのキャリアをスタートしますが、それは彼の本当に撮りたい写真ではなかったと言います。

 

ハーパーズ・バザーの高名な女性編集者に、「ハーパーズ・バザーでの一年より、〇〇(画家の名前)の一枚の方が価値がある」と言い放ち、不興を買ったという逸話があるくらいです。

 

彼は後期印象派の画家や、日本の浮世絵におおいに影響を受け、敬愛していたため彼の写真にもその影響が見て取れます。

 

『写真家 ソール・ライター展』をレポート NYの片隅で人知れず写真を撮り続けた、伝説の写真家の秘密に迫る

 

ソール・ライターは「雨粒に包まれた窓の方が、私にとっては有名人の写真より面白い」という言葉を残しています。

 

彼は華美な世界よりも、身近で、素朴な世界に魅力を感じていたのでしょう。

 

彼の真骨頂が発揮される写真は、市井の人々のなんでもない瞬間を切り取った構図が多いです。

 

中には表情もわからないくらい遠景だったり、背中だけだったり靴の先だけを映した構図もあります。

 

しかし、ソール・ライターの関心は一貫して「名もなき人」や「人がいる風景」に向かっているように感じました。

 

人間を愛していたんですね。

 

彼は自分の生活圏内にある、なんでもない日常風景の中に何かしらの神秘性を見出そうとしていたのではないかと想像を膨らませてみます。

 

彼の残した言葉をもっと紹介しましょう。

 

見るものすべてが写真になる

 

写真家からの贈り物は、日常で見逃されている美を時折提示することだ

 

人間の背中は、正面より多くのものを私に語ってくれる

 

私が写真を撮るのは自宅の周囲だ。神秘的なことは馴染み深い場所で起きると思っている。

なにも、地球の裏側まで行く必要はないんだ。

 

このような彼のポリシー・思想をもとに取られた写真は、決して加工されたり誇張されたものからは感じ取ることのできない、静謐で、嘘のない一瞬の生の輝きを感じさせます。

 

ある意味シュールとも捉えられます。

 

彼の写真を見ていて、私はある画家を思い出しました。

 

その画家とはフランドル時代の異端の画家・ヴィルヘルム・ハンマースホイです。

 

【作品まとめ】静謐と不穏 ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershøi)-NAVERまとめ

 

ハンマースホイの作品の持つ独特の静けさとシュールさを、私はソール・ライターの写真の中にも感じ取っていました。

 

ソール・ライターがハンマースホイに何かしら影響を受けていたのか知る由もありませんが、その共通点が私には興味深く思えました。

 

ソール・ライターの写真展を見終える頃、私はここに来たかった理由に行き当たりました。

 

私は、やはり一風変わったもの・シュールな世界が好きなのだと。

 

誰しもが絶賛するようなオーソドックスなものよりも、アウトサイダーであったり、オルタナティブなもの、マイノリティーなもの関心を寄せているのだと。

 

 

私の中で、このことは自信から確信に変わりました。

 

こんにちは、松坂大輔です。(違う)

 

 

私の人生のテーマがようやく定まりました。

 

それはアウトサイダー・オルタナティブなカルチャーを追求する」というものです。

(なんのこっちゃ)

 

わけがわからなくなってきたのでこの辺で筆を置くこととします。

 

それでは、ではでは!

 

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近況

PAID VACATION〜三十路男のとある有給休暇の一日〜

どうも、最近マツコデラックスが大好きなmasakuroyです。

マツコさんが出てる番組はほんと面白くて見てしまう。

特に「月曜から夜更かし」気に入っている。 マツコも面白いけど、関ジャニの村上くんもめっちゃ面白いね。 この二人のコンビまじで好き。 イルマニアに会いたいです。 アーイ!!

さて、実は昨日・今日と残業時間を調整せねばならず有休をとっていた。

「もしお客さんから連絡きたらどうしよう・・・」「急に会社から連絡あったらどうしよう・・・」と思い切った行動ができず、基本家にいた。

4連休だったからどっか行っちゃえばよかったぜ。 ハワイとかな。

私は「休め」と言われると問答無用で完全無欠に休んでしまうタチなので、仕事の事は一切考えなかった。 なので明日出勤するのがちょっと怖い。

「チーッス!!」とか言って明日出勤して席がなかったらどうしよう。「あれ?どしたの?」みたいな・・・

大丈夫だ。 もしそんな事があっても2020年の東京オリンピックまでは旺盛な建築業の労働需要がある。これからは黙っていても労働力が減っていく時代である。健康で体力があり日本語が理解できれば仕事があるはずだ。そのために僕はキツいラグビーを続けて体力を維持しているのだ。重い荷物も持てるしフットワークも軽い。パシリで鍛えられた頼まれた弁当を完璧に覚える記憶力もお手の物だ。

大丈夫だ、大丈夫。・・おれは大丈夫。・・(自分に言い聞かせてる)

youtubeで好きなバンドのPVと録画していたテレビ番組も大体見終わったので、僕はどこかに出掛けることにした。

そうだ!ひさしぶりに美術館に行こう! 芸術に触れて審美眼を養うのだ。

そこで「だまし絵展」か「ジャポニズム展」か「ロイヤルアカデミー展」どれを見に行こうか悩んだ末、「ロイヤルアカデミー展」を見に行くことにした。

なんとなくメインビジュアルに使われていた絵に惹かれたのと、愛知県美術館が好きなのが理由だ。

愛知県美術館は栄にある「オアシス21」というなんなのかよくわからない形をした商業施設の隣のビルの10階にある。 人もそこまで多くなくて落ち着いた雰囲気がよい。

今日訪れたのは平日の昼下がり。当然来ているお客さんは年配の方が中心である。僕のような明らかに働き盛りのオッサンはいない。

「リストラかな・・・」「いいわね気ままで・・」という学芸員の方々や他の客の心の声が聞こえてくるようだった。 なんとなく高等遊民になった気分だった。(「デート」参照)

休日と違って人が全然いなかったので、ゆったりと自分のペースで見て回ることができた。

ロイヤルアカデミーは英国の美術を発展させるために作られた高等教育機関であり、芸術家養成所である。美術史に残る画家を多く輩出した。

英国人は伝統的に風景画を愛し、数々の風景画の名画を生み出してきた。ターナーやコンスタブルなどの作品が有名である。

「やはり自然はいい。・・・この山々の稜線にかかる光の筋の描き方!なんという技量なのだろう」と思いながら鑑賞していたのだが途中からコーナーのあちこちに座っている学芸員のお姉さん達が気になってきた。

この人たちはどんな気持ちで座ってるんだろう? 一体何してるの?変な人が絵画にいたずらしないように見張ってるの? なんで時々警備員さんみたいに持ち場を変わるの? なんでそんなに保守的な格好してるの?そのくせ保守的でスカートはいてるからなんか逆にエロいよ! あ〜エロいわなんかムラムラする・・・

途中から絵画鑑賞に全く集中できなくなった僕は、後半パートを早々に切り上げて企画展のほうを見に行った。

企画展では現代美術作品や美術館が所有する有名なクリムトの作品などを見た。

アイキャッチ画像に設定したのはその企画展のボール・デルヴォーの「こだま」という作品である。「キモ気になる」というか、不思議すぎる世界観がツボにはまった。シュールレアリズムという分野みたいだけど描いてる人ってどんな気持ちでこれ描いてるんだろうね。

最後に僕が好きな画家を紹介しよう。好きなのは大体変わっている画家である。

ヴィルヘルム・ハンマースホイ

デンマークの画家で、室内画を多く描いた。白・黒・灰色を基調としたモノトーンの抑えた色調が特徴。6年くらい前に国立西洋美術館に企画展を見に行った。 生活空間を描いているのに生活感が全くない。

フランシス・ベーコン 

ピカソに並び称されるアイルランド出身の20世紀を代表する画家。まーイっちゃってる感じでかなり気持ち悪い。でも芸術だなーと思います。 東京都国立近代美術館のベーコン展の物販でいきおいでTシャツ買っちゃった。

最後に:

明日で東日本大震災発生から丸四年。亡くなられた方々のご冥福をお祈りすると共に被災地の一日でも早い復興を心より願っています。

Fin.