ハイ・アンド・ドライ〜レディオヘッドについて語り合いたい〜

ドゥオモ! masakuroyです!

今週末は久しぶりに帰省しています!

 

といっても年末年始は戻ってましたからね、、、約一ヶ月ぶりの東京です。

 

今回帰省するにあたりmasakuroyは考えた。

いつも行きは高速バスで、帰りは新幹線という旅程を組む事が多いが、

いかんせん高速バスの疲労度はハンパない。

 

たしかに私は以前ブログで高速バスを激賞していたが、朝出て5,6時間ぶっ続けで座席に座って移動し続けるのはツライものである。

 

しかも年末、高速バスで東京から名古屋に帰っている時、静岡県富士宮市あたりで突然の体調不良に襲われ(後々ウィルス性胃腸炎だったことが判明)、まさかの富士山のふもとでバスをドロップアウトしビバークすることも頭をよぎった。

 

しかしなんとか名古屋まで耐え切ったがその後の道のりは地獄でしかなかった、、、

やはり快適にかつ短時間に(割安で)帰省したい!ということで私が目をつけたのは「ぷらっとこだま」である。

 

説明しよう”ぷらっとこだま”とはJR東海ツアーズが提供する新幹線こだまを安く利用できるプランである。

名古屋-新横浜間が片道7900円で利用でき、かつワンドリンクもついてくるのだ!!

往復料金も高速バス+新幹線のぞみと変わらない。

ということで今回ぷらっとこだまを利用して帰省してまーす^ – ^

 

こだまは小さい時に母方実家の大阪に行く時によく乗ったなぁ・・。
大人になってからはこだまに乗る事はほとんどなくなったが。

 

普段止まることない浜松とか掛川・熱海に止まるのもこだまの醍醐味だね!^o^

 

 

さて今日はレディオヘッドについて語りたい。

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(画像:苦悩に染められたレディオヘッドの「Creep」は、ファンにも彼らにとってもスペシャルな1曲に|TAP the POPより)

レディオヘッドを知らない人に簡単に紹介しよう。

レディオヘッドとはイギリス・オックスフォード出身の5人組バンドである。

メンバーはトム・ヨーク(ボーカル/ギター)、エド・オブライエン(ギター)、フィル・セルウェイ(ドラム)、コリン・グリーンウッド(ベース)、ジョニー・グリーンウッド(ギター/キーボード/ラップトップなど)であり結成当初からメンバーは変わっていない。

全員オックスフォードの名門パブリックスクール、アビンドン・スクール出身であり在学中に前身バンドを結成。

トムがエクセター大学、コリンがケンブリッジ大学、エドがマンチェスター大学、フィルがリバプール大学出身という超インテリバンドである。

メディアでは中産階級出身のレディオヘッド・と労働者階級出身のオアシスでよく対比されることがある。(楽曲はどちらも素晴らしいが)

 

ロックバンドの域を超えたアート集団と称されることもある。

以前ディアハンターのことを書いた時に触れたが、もはやレディオヘッドは1バンドの域を超えて、私にとっては拝み倒す八百万の神様のような存在である。

レディオヘッドが生み出した楽曲の数々が心の拠り所になっているといって差し支えない。

レディオヘッド・・あ、すいませんレディオヘッド様(以下敬称略)との出会いは洋楽ロックに目覚めてWinMX(現在ではファイル交換ソフトは違法ですからね!! 白状しますが当時はバリバリやってました……。)で色んなバンドを聴きまくっていた18歳の頃、友人のSから「この曲カッコいい」と勧められ「Creep」を聴いたことから始まった。

最初はニルヴァーナのフォロワーのようなオルタナバンドなのかなぁと思っていた。
(当時は洋楽に対する知識もあんまりなくレディオヘッドが既に名声を獲得していた事も知らなかった)

しかし物悲しく静かな曲調から、まるでノイズの異音のような「ガガッ」というギターから始まる怒涛のコーラス、「でも僕は嫌なヤツだ、気味が悪い人間なんだ」と歌う圧倒的なネガティビティ、でもどこか美しい耽美的な世界観に
ハマった。

その時は色んなバンドを聞くことを優先していて(ColdplayやBeckも聴いていた)、特に掘り下げることはなかった。

 

またSから「レディオヘッドの”Kid A”というアルバムを借りて聴いたけど、聴いてて気分が落ち込んでくるから聴くのを止めた」と聴き、「聴いてて気分が落ち込むって一体どんな曲なんだろう」と気になったりしていた。

その内、洋楽に詳しくなる中でレディオヘッドが現代ロック界の孤高の存在であり、アルバム「OK Computer」が90年代のベストアルバムでありロックの金字塔という記事を読み、俄然興味を隠せなくなった私はレディオヘッドを体系的に聴いてみることにした。

ここからはアルバムごとの感想を述べていこうと思う。

Pablo Honey
記念すべきレディオヘッドのデビューアルバム。アンセム「Creep」が収録されている。

メンバーがデビュー作は失敗だと言ってたり当時音楽メディアに酷評されたりして”駄作”であるという寸評も見かけるが、素晴らしいアルバムだと思うし個人的に大好き!
その後の作品と比べると毛色が違うが、青臭くてキラキラしていて希望に満ちた曲が多い。
Anyone Can Play Guitar、Prove Yourself、I Can’tなどハッとするほどメロディが美しくブリットポップの芽生えみたいな感じがあり名曲だと思う。 花の真ん中につんとした表情の赤ちゃんの顔がある、という独特の印象的なアルバムジャケ。

The Bends
Creepの一発屋の疑いを見事に払拭した記念碑的セカンドアルバム。

ギターロックの最高峰という評価に違わない、最高のロックソングが盛りだくさんの完成度が高いアルバムだと思います。

一曲目の「Planet Telex」から魅惑の陶酔の音世界に引き込まれます。

まじでこのアルバム全曲名曲です。ヤバすぎ。
とくにHigh&Dry、大好き。 レディオヘッドの曲の中でも一二を争うくらい好きな曲です。
Bonesもサビが死ぬほどカッコいいです。
Creepの「ガガッ」みたいなJustの2:25のギター音といったら、、、鳥肌が立ってきますね!!

あえてものすごい暗くて不穏なStreet Spiritでアルバムの幕が閉じるのも示唆的で、今後のバンドの方向性を予見しているようです。

変な表情をした人形の写真が不気味なアルバムジャケットですが、自動車の耐久テストに使われる人形みたいですね。

OK Computer
90年代のベストロックアルバムとも言われ、レディオヘッドというバンドが、ロックという枠を飛び越え1つ上の次元に到達したアルバムと言えるのではないでしょうか。

ドラゴンボールで例えるなら、スーパーサイヤ人の限界を超えた超スーパーサイヤ人みたいな。

OK Computerの一曲目、これは文句なしに私が一番好きな曲です。 そう、「Airbag」です。
私の葬式ではこのAirbagをリピートでずっと流してほしいくらい好きです。

イントロの深く唸るようなギターリフだけでもう、、、、マ・マーヴェラス!!って感じです。

またParanoid Android木魚の音のような衝撃的なイントロ、ロックを超えたクラシック交響曲のような編成、リスナーを置いてけぼりにするブッ飛びっぷり。

Let Downのこれは天国で流れる音楽か!?とでもいうべき天上の美しさ。

そして最も驚愕なのがFitter Happier!!

もはや曲ですらない笑
何もしらない人がいきなり聴いたら

エッ!?、、何コレ?!・・・ウワァーッ、洗脳だァーーッ!!∑(゚Д゚)」
となってしまうことでしょう笑

これはロックソングではなく完全に現代アート作品です。

現代人の”望ましい生活”への痛烈な皮肉になっています。

アルバム全体として「移動」がテーマになってあるようです。

最近はアルバムを通して音楽を楽しむ事って本当に減りましたよね・・・

Kid A
これはまた衝撃的なアルバムです。

レディオヘッドが今まで自ら築き上げたキャリアを全て壊し、全く異なる新しい音楽像を作り上げました。
まさに「スクラップ・アンド・ビルド」

このアプローチはすべてのベンチャー起業が模範とすべきですね。(何を言ってるんだ俺は?)

しかし輝かしいキャリアにあぐらをかかずに、自らのアイデンティティーに決別してでも常に新しい音楽を模索・追求していく姿勢こそが、同時代のアーティストからも尊敬を集める「レディオヘッド」という唯一無二の存在へと押し上げたのでしょう。

「エヴァンゲリオン」のセカンドインパクト後の南極のような冷たく絶望的な世界が広がるアルバムジャケットがこのアルバムの内容を物語ります。

もともと温度が低い冷たい空気感を持った曲が多かったレディオヘッドですがこのアルバムからは完全に「温度」、もっと言えば「人間らしさ」が失われています。聴いていると体感温度が2度くらい下がるかのようです。

まるでコンピューターがコンピューターのために作った曲・アルバムのようです。

昨今トレンドにのぼっているAI(人工知能)による社会コントロールをあらかじめ予測していたんじゃないか?そんな思いを抱かせます。

ロック色は薄いですが、私はこのアルバムも超大好きです。

Sのように最初は拒否反応を示す人も多いかもしれませんが、ロックに耐性が出来てくると最高に面白くてクリエイティブなロックアルバムだということに気づくでしょう。

Kid A、National Anthem、How To Disappear Completely、Optimistic、Idioteque、、、ロック経由エレクロニカの高品質な珠玉の名曲群です。

Amnesiac
Kid Aと同時期に制作されたいわば「双子のアルバム」。

アルバムジャケットでは泣いている異形の生き物が描かれています。
まるで「ここはどこ? 僕はだれ? 僕はどうすればいいの?」と途方に暮れているようにも見えます。

このAmnesiacとは「記憶喪失者」という意味なのですが、このジャケットの生き物を指しているのでしょうか? そしてこのタイトルが意味するところとは・・・?
Kid Aに比べて割と地味というか、電子音よりも生音をベースとしたオーガニックでジャジーな仕上がりになっております。

しかし聞けば聞くほど味が出るスルメアルバムとはこのことか、と思わずひとりごちてしまうような味わい深い作品です。

Life In A Glass Houseという曲があるのですが、その曲の歌詞で

「もちろん僕だって草原に寝転がっておしゃべりしていたい でも誰かが聴いているからー」

とあるのですが、この歌詞は豊かな人々が貧困にあえぐ人々の窮状を見てみぬふりをしている、

ということに対して問題定義を投げかけている、と言われたりします。

まだこれ以降の作品についてもレビューしていきたいのですが、疲れたのでとりあえずここらで一旦終わろうと思います。笑

あぁ、酒を飲みながらレディオヘッド談義に花を咲かせたい笑

なかなかこういう音楽の話で語り合う機会ってないんですよね笑

このブログを見てレディオヘッドに興味を持ったあなた、ぜひアルバムを聴いてハマってもらい、レディオヘッドが出演する今年のサマーソニックに一緒に行きましょう、

そして飲みながらレディオヘッドの素晴らしさについて語り合いましょう笑!

それでは! チャオ!(^o^)

カム・アズ・ユー・アー〜ありのままの自分で行こう〜

こんばんは! masakuroyです!

早いものでもう2016年の1月が終わってしまいますね!

やっべー、・・・こないだお正月だと思ったら気づいたら終わってた、、

これは気が付いたら2016年もソッコーで終わってしまう。・・・

 

「今年は○○だったなぁ」とか振り返る間もなく終わってしまうよ!!(大袈裟)

 

2016年は間違いなくこれだけはやれた! と言えるように初心に帰ってがんばろう!ヽ(°▽、°)ノ

 

2015年は曲がりなりにもブログを始めて1年やり続けることができたので、2016年はより質を上げて面白いブログを書いていきたいです!

 

そしていつかは憧れのヨッピーさんみたいなWebライターに!・・・・ヽ(°▽、°)ノ

 

おぉっと!! あかん!! 夢見すぎた!!

いかんせん⇩の3つは今年チャレンジしていきたいっすな!

  1. Webの本をたくさん読んで知識を増やす
  2. IT教養を高めるためにプログラミングを学ぶ
  3. 面白いブログを書くためのWebライティングを磨く
  4. 面白いブログを書くために面白い経験をする

 

 

ITやWebの知識は今を生きる現代人にとっての一般教養ですからね!

 

今後小学校でもプログラミングを教えるって話が出てきてるみたいだし!

 

将来ランドセルを持った小学生が

「<html>が<head><script>で</script></head>だったら<body></body>だよな〜!」

とか意味わかんないこと言って道歩いてたらどうしよ〜ヽ(¨)ノ

 

さて今日の本題に入ろう。

 

私は音楽が好きで、音楽を聞くことで日々癒されている。

いろんな音楽が好きで洋楽も邦楽も分け隔てなく聞くが、とりわけ洋楽のインディーロックが好きだ。

 

前に大好きなバンドDeerhunterについて書いた(新時代の代弁者・ディアハンター参照)が、今日は90年代のロック界に革命を起こしたニルヴァーナについて書いてみたいと思う。

 

ニルヴァーナは世界中で熱狂的な人気を持つ超有名なロックバンドで、多分今でも思春期にしかかった少年少女は一度は興味を持って聞いてみて、ファンになる人も多いんじゃないかと思う。

 

もちろん僕も後追いで、初めて聞いたときにはすでにバンドは解散していたし、フロントマンのカート・コヴァーンはこの世にいなかった。

 

しかし今でも全く古びないし、最高にカッコよくて本当にニルヴァーナの音楽に出会えてよかったと思う。

 

初めて聞いた時の衝撃は初恋のごとく忘れないし、未だに時々聞いてはそのたびに新しい発見があり、新しいフィーリングを得ることができる。

ニルヴァーナが登場した当時、グランジと言われる独特なファッションは社会現象を生み出したし今でも非常にカッコよく、センスがいいと思う。

 

私自身のファッションセンスに何一つ後ろ盾がないのであくまで個人的な感覚だが。

 

でも絶対かっこいいと思う。

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ニルヴァーナの名曲をニーズごとに分けてみた|MUSICANDYより)

 

みんなこざっぱりしててかっこいいが、やはりカート・コヴァーンに注目してしまう。

ネルシャツかロンT、カーディガンというイメージ。

その組み合わせがオシャレすぎるし似合いすぎる。

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http://www.shinko-music.co.jpより

 

かっこよすぎるだろ!

存在自体が神々しいほどのカリスマ性を放つニルヴァーナだが、その音楽が何よりも最高だ。

ニルヴァーナで最も知られているこの曲は、誰でも一度は耳にしたことがあるのではないだろうか。

Smells Like Teen Spirit / Nirvana

 

このイントロのギターリフはあまりにも有名だ。 大学生のときギターを買って、自宅の部屋でこのリフを弾くのが楽しくて仕方なかった。

 

おどろおどろしく暗く陰鬱な曲調で(お世辞にも明るいとは言えない)、徐々にコーラスに向けて盛り上がっていき、扇動的とも思えるようなタテノリのシャウトが一気に爆発するー。

 

この歌を聴いて穏やかな気持ちになる人はいないだろうし、どこか自分の中のダークな部分が刺激され

「俺は今夜ワルいことをやっちゃうぜ!!」みたいな気分になるのは私だけではない、、、

いや私だけですね。

すいませんでしたーー!!

 

でもこの曲は最高に好きです。 スタンダードに誰もが「あぁ、いい曲だね」という曲ではない、他の曲とは一線を画しているような気がするのですが圧倒的なオリジナリティとエネルギーを持つ名曲だと思います。

 

この「Smells Like Teen Spirit」という曲は、プールの水中で釣り針につけられたドル札を見てニッコリ微笑んでる赤ちゃんの写真がジャケットの超有名なアルバム”Nevermind”の一曲目に収録されています。

 

このNevermindというアルバムは最高に好きで、もし上司から

無人島に拠点を作ったのだが明日から行って欲しい。そのさい、3つだけ好きなCDを持っていいぞ」と言われた場合、

私はビートルズの「St.Peppers Lonely Heart Club Band」とレディオヘッドの「OK Computer」とこの「Nevermind」を持っていくでしょう。

 

 

NevermindはSmells〜以外にもいい曲がたくさんあって、というかアルバムとして完璧なのでどの曲が欠けてもダメなのですが、特に好きなのが「Drain You」です。

Drain You/Nirvana

心なしか他の曲より明るくポップというか、個人的な意見だけどニルヴァーナの曲の中で一番明るい曲じゃないでしょうか笑。

ニルヴァーナはどこでもSmells〜ばかり演奏させられて辟易してたけど、この曲はカートが「演奏するのが楽しい」と言っていたとライナーノーツかなんかで見たことがあります。

 

 

Lithiumも好きです。

Lithium/Nirvana

でもこれはコカインの曲みたいですね笑

孤独な青年がブラックジョークを言いながら俺は自分の世界で生きてくぜ、みたいに勝手に想像してたんですけどいいですよね笑

洋楽は英語の歌詞がわからないからいろんなイメージを勝手に膨らませられるのがいいですね笑

 

 

あと衝撃なのがラストを飾る「Something In The Way」です。

Something In The Way/Nirvana

 

消え入りそうなか細い声で歌うSomething In The Way。

一体道の上に何があるというのでしょうか?

この曲も想像力を掻き立てられます。

歌詞の一節で衝撃的すぎて覚えている歌詞があるんですが

 

「魚を食べるのは大丈夫だ 彼らには痛みがないから」

 

そうなの? 魚って痛みを感じないの?

 

あえて調べる気もないんですが、こう言ったフレーズを歌詞にするあたりカート・コヴァーンの非常に独特で詩人的な世界観が垣間見えます。

あとCDで聞くとこの曲が終わった15分くらいあとに隠しトラックというお楽しみがあります。

 

まだCDで聴くのが当たり前だった時代は、こういう楽しみがありましたよねぇ・・・

CDを買ってアートワークを一通り見て、ライナーノーツを熟読するのが本当に好きだったなぁ・・・

今はCDをiTunesにインポートするのも面倒くさいので、CDをまったく買わなくなってしまいましたが・・・

 

 

Nevermindは聴いていてどこかアメリカを感じさせるところも好きです。

なぜかわからないんですけど非常に90年代初頭のアメリカの空気感みたいなものを閉じ込めている、と連想させるアルバムです。(私にとってだけですが)

Never mindの次の作品の「In Utero」はより切迫感や緊張感があり、こちらはこちらでとても好きですが、アメリカという土地感はNevermindよりは感じませんでした。

 

最後に一つ書きたいのは、Nirvanaは底抜けに明るくて人生何の悩みもないぜ!みたいな人にとっては魅力的ではないんじゃないだろうか、という気がします。

 

やっぱりNirvanaの音楽は暗いですしお世辞にも爽やかな音楽とは言えません。

でも何かしら悩みや葛藤を抱えてたり、どこかで根暗な部分を持ってたりする人の心の深いところに突き刺さる音楽だという気がします。

まぁ私自身、非社交的で自信ナシ男なところがあるんでめちゃくちゃ刺さるのかもしれないです笑

こういう心の深い所に突き刺さる、明るさの影にできる「暗さ」みたいなものに光を当てているからこそ、ニルヴァーナの音楽はここまで支持され人々の心を掴んで離さないのかなとも思います。

なんかすげー長くなってしまった。

さて今夜はそろそろ寝るとします。 チャオ!