ソール・ライターの写真展を見に行ってきた 〜無視されることは最高の特権である〜

こんにちは。 masakuroyです。

 

5月の陽光が爽やかで心地いいですね。

 

・・・いや、なんか暑くないか!? 

 

あれ、なんか日が落ちたら逆に寒いし!・・・

 

ゴビ砂漠か!

 

@@@

 

急激な気温変化に体調を崩しがちの虚弱体質masakuroyです。

 

さてそんな中、アートをこよなく愛する文化人である自称「アール・デコ派(意味不明)」の私は、前から目をつけていた写真展に行って参りました。

 

それこそ渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムで開催されている「ソール・ライター展」です。

 

ニューヨークが生んだ伝説 写真家 ソール・ライター展|Bunkamura

 

もちろん写真のことなんて全然詳しくない、かろうじてフォトグラファーといえばロバート・キャパ篠山紀信さんくらいしか知らない私はソール・ライターのことは全く知りませんでした。

 

しかし、電車の車内広告でソール・ライター展のポスターを見たときに、一瞬でその一枚の写真が持つ魅力に魅せられたんです。

 

その写真は日常のなんでもない瞬間を切り取ったような写真でした。

 

タクシーに乗る客と運転手を斜め後ろから隠し撮りしたような構図でした。

 

もちろん被写体は写真を撮られていることなんて気づいてませんし、運転手の顔も、客の顔も影で隠れていて表情さえ読み取れません。

 

ただ、車内のつり革をつかむおそらく初老なのであろう客のゴツゴツした手の甲だけにはっきりとピンとがあっています。

 

 

ただそれだけの写真です。 しかし私はその写真に強く興味を惹かれました。

 

 

なぜだか理由はわかりませんが、私の中の感性の扉を力強くノックされたのです。

 

その理由を確かめに私はソール・ライター展に足を運びました。

 

 

渋谷Bunkamuraザ・ミュージアムの地下1階で開催されています。

 

スクランブル交差点とかセンター街のあたりは人だかりでゴミゴミしていますが、

 

松濤のあたりまでくると人通りも落ち着いてきて、渋谷もまた別の表情を見せます。

 

 

ソール・ライターのイラスト写真パネルでしょうか?

イラストがなんか可愛いですね!

 

ソール・ライターはネコ好きだったそうです。

 

飼っていたネコの名前はレモンちゃん!  かわいいな!

 

 

ソール・ライターの代表的な写真の構図。

 

構図のほぼ八割が天蓋で覆い隠されています。

 

この構図だけでソール・ライターが一風変わった視点から写真を撮っていたことがわかるでしょう。

 

ソール・ライターはファッション誌のカメラマンとして第一線で活躍しますが、商業写真とは距離を置き、自分が撮りたい写真を追求していきます。

 

その後、忘れられた存在になりますが、ドイツの出版社が2006年にソール・ライターの写真集を出版したことでその天性の色彩感覚・叙情性が再評価され、注目を集めます。

 

2013年には彼の生涯を題材にした映画も作られます。

 

映画『写真家ソール・ライター 急がない人生で見つけた13のこと』公式サイト

 

ソール・ライターは、ユダヤ教のラビの家に生まれ神学校に通いますが、画家になりたいという夢を隠し持ち、単身ニューヨークに向かいました。

 

そこで表現主義の画家リチャード・プセット・ダートと出会い、彼の影響で写真に関心を持つようになったと言います。

 

才能を見出され、ファッション誌「ハーパーズ・バザー」誌でファッションカメラマンとしてのキャリアをスタートしますが、それは彼の本当に撮りたい写真ではなかったと言います。

 

ハーパーズ・バザーの高名な女性編集者に、「ハーパーズ・バザーでの一年より、〇〇(画家の名前)の一枚の方が価値がある」と言い放ち、不興を買ったという逸話があるくらいです。

 

彼は後期印象派の画家や、日本の浮世絵におおいに影響を受け、敬愛していたため彼の写真にもその影響が見て取れます。

 

『写真家 ソール・ライター展』をレポート NYの片隅で人知れず写真を撮り続けた、伝説の写真家の秘密に迫る

 

ソール・ライターは「雨粒に包まれた窓の方が、私にとっては有名人の写真より面白い」という言葉を残しています。

 

彼は華美な世界よりも、身近で、素朴な世界に魅力を感じていたのでしょう。

 

彼の真骨頂が発揮される写真は、市井の人々のなんでもない瞬間を切り取った構図が多いです。

 

中には表情もわからないくらい遠景だったり、背中だけだったり靴の先だけを映した構図もあります。

 

しかし、ソール・ライターの関心は一貫して「名もなき人」や「人がいる風景」に向かっているように感じました。

 

人間を愛していたんですね。

 

彼は自分の生活圏内にある、なんでもない日常風景の中に何かしらの神秘性を見出そうとしていたのではないかと想像を膨らませてみます。

 

彼の残した言葉をもっと紹介しましょう。

 

見るものすべてが写真になる

 

写真家からの贈り物は、日常で見逃されている美を時折提示することだ

 

人間の背中は、正面より多くのものを私に語ってくれる

 

私が写真を撮るのは自宅の周囲だ。神秘的なことは馴染み深い場所で起きると思っている。

なにも、地球の裏側まで行く必要はないんだ。

 

このような彼のポリシー・思想をもとに取られた写真は、決して加工されたり誇張されたものからは感じ取ることのできない、静謐で、嘘のない一瞬の生の輝きを感じさせます。

 

ある意味シュールとも捉えられます。

 

彼の写真を見ていて、私はある画家を思い出しました。

 

その画家とはフランドル時代の異端の画家・ヴィルヘルム・ハンマースホイです。

 

【作品まとめ】静謐と不穏 ヴィルヘルム・ハンマースホイ(Vilhelm Hammershøi)-NAVERまとめ

 

ハンマースホイの作品の持つ独特の静けさとシュールさを、私はソール・ライターの写真の中にも感じ取っていました。

 

ソール・ライターがハンマースホイに何かしら影響を受けていたのか知る由もありませんが、その共通点が私には興味深く思えました。

 

ソール・ライターの写真展を見終える頃、私はここに来たかった理由に行き当たりました。

 

私は、やはり一風変わったもの・シュールな世界が好きなのだと。

 

誰しもが絶賛するようなオーソドックスなものよりも、アウトサイダーであったり、オルタナティブなもの、マイノリティーなもの関心を寄せているのだと。

 

 

私の中で、このことは自信から確信に変わりました。

 

こんにちは、松坂大輔です。(違う)

 

 

私の人生のテーマがようやく定まりました。

 

それはアウトサイダー・オルタナティブなカルチャーを追求する」というものです。

(なんのこっちゃ)

 

わけがわからなくなってきたのでこの辺で筆を置くこととします。

 

それでは、ではでは!

 

2017年ゴールデンウェーイクの過ごし方

こんばんは。 masakuroyです。

黄金週間、またの名をゴールデンウェーイ!クですね。

間違えました。ゴールデンウィークですね。

すいません。 すいませんでした。 殴らないでください。

 

さて、私はこの連休、特にどこに行くとも考えていなかったんです。

金もないですからね。

 

入院したり、てるみくらぶで予約したハワイの旅行代金がどこかに消えてしまったりしましたから。

 

友達とヤクルトを応援しに神宮球場行くくらいですね。

しかし色々と見に行きたいものはあるんです。

 

やりたいことリスト

  1. Youtubeを見る

 

普段からできるじゃねぇかと笑

 

しかし、最近Aphex TwinのPVを見るのにハマっていて、連休早々結構見ちゃいました笑

 

ちなみにマジで気持ち悪いんですけどね笑

キレキレで卑猥かつ品がなさすぎるダンスを踊るおっさん(Aphex Twin本人)となぜかおっさんと同じ顔になってしまうオネーチャンたちがリムジンの中で体弄りあったりビーチで踊ったりと、全く意味がわからない内容なんですが、クセになってしまいます。

 

Windowlickerの曲の中毒性がヤバイです。

さすが鬼才エフェックスツインですね。

 

これとか完全に内容が進撃の巨人ですよね。

 

作者の方もこのPVにインスパイアされていたのではないかと想像せざるをえません。

 

 

エイリアンの造形がキモすぎ!

あとビームを出しながら踊るダンスがシュールすぎる!!

ドアが開いたら急におとなしい振りするとか、修学旅行で担任の先生が見回りに来たら寝たふりしてる中学生か!笑

 

このPVはクリス・カニンガムという人が監督です。

 

こういうちょっとキモくてクセのあるPVを作るのに定評がある人みたいですね。

 

いや〜本当に変態すぎて逆にリスペクトです。

 

変態映像作家クリス・カニンガムPVベスト10

 

2. 映画を観る

 

えぇ、これも普段からできますね。

 

あれを見てきました。 「T2 トレインスポッティング」です。

思春期に観た「トレインスポッティング」が忘れられず、長らく私の中で最高のポップカルチャームービーであったことは言うに及ばすです。

 

彼らのファッションに憧れて何度真似したことか・・・・

 

レントンが履いてたスキニーっぽい黒のデニムがあの頃は欲しくて欲しくて仕方ありませんでした。・・・

 

あとあの音楽ですよ! レントンがエンディングで最高の笑顔を浮かべながら「人生を選べ」と口走りながら逃げていくシーンで流れるBorn Slippy。。。

 

私の観てきた映画の中で、胸に突き刺さって抜けないトゲのような、忘れられない初恋のようなこれ以上ない希望に満ちたエンドロールないっすよ!

 

 

私の中で完璧な映画だったトレインスポッティングの続編ということで、正直醒めた目で見ていた部分はありました・・・

 

これで駄作だったらどうしよう、僕の中のトレインスポッティングの思い出が陳腐なものになってしまう・・・

 

そう思ってました。

 

T2を見るまでは。

 

しかし、全く期待は裏切られませんでした。

 

そこには紛れもなくトレインスポッティングの世界がありました。

 

変わったことと言えば、あれから世界は20年経ったということと、レントン・ベグビー・シックボーイ・スパッドがアラフィフの中年になったということです。

 

そこにはあまりにもリアルすぎる日常と、変わっていく世界と自分たちの人生の変化に戸惑いながらも、やっぱり変われないダメダメで愛すべきヤツらの姿がありました。

 

この映画を見て私が感じた感想をひとことでいうと、

 

「時間はただ過ぎていく。 それでも、人生は続いていく。」

 

ということですね。

 

いや〜映画のテンポと演出、そして何より音楽が最高過ぎます!!

 

ダニーボイルって本当に天才ですね。

 

3. 美術館の特別展に行く

 

結構面白そうな特別展が結構やってて、行きたいんですよね。

 

まず東京ステーションギャラリーの「アドルフ・ヴェルフリ展」。

東京ステーションギャラリー

 

アウトサイダー・アートとして世界的に有名らしいのですが日本ではほとんど知られていない孤高の画家らしいです。

 

何と精神を病んで入院した精神病院でひたすら何十年も絵を描き続けたとか。・・!

 

興味をそそられます。

 

東京ステーションギャラリーは場所自体がとてもオシャレですから、それだけでテンションが上がります。

 

あと渋谷Bunkamuraギャラリーで開催されている写真家「ソール・ライター」の個展ですね。

ニューヨークが生んだ伝説 写真家 ソール・ライター展

 

これもある意味オルタナティブ・アートというか、商業写真から距離を置いた、静寂を感じる写真に興味をそそられました。

 

なんとなく一枚の写真の持つ力を見せつけられる、そんな気がします・・・!

 

またブリューゲルの「バベルの塔」展も見に行きたいです。

【公式】ブリューゲル 「バベルの塔」展

 

ブリューゲルは好きな画家なんですよね。

 

絵のタッチは可愛らしいのに、「絞首台の上のかささぎ」とか「ベツレヘムの嬰児虐殺」などどこかシニカルで暗喩に満ちた絵のミステリアスさにどこか惹かれてしまいます。・・・

 

・・・とまぁ色々書きましたけど私の今年のGWはこんな感じですわ!

それでは、このへんで終わりにしよ

 

(日記はここで終わっている)

 

Fin.